La Universidad de Oviedo acoge desde el sábado 25 de abril hasta el domingo 3 de mayo la tercera edición de la Muestra de Teatro Universitario del Grupo 9 de Universidades (G-9), que contará con la presencia de compañías procedentes de ocho instituciones académicas: Castilla-La Mancha, Vigo (Campus de Ourense), León, Pública de Navarra, Cantabria, La Rioja, País Vasco y Oviedo. Las funciones tendrán lugar en los teatros Filarmónica (C/ Mendizábal, 3. Oviedo) y Pumarín (Plaza de los Maestros, s/n. Oviedo), a las 20 horas y con entrada libre y gratuita hasta completar aforo.
PROGRAMA DE LA III MUESTRA DE TEATRO UNIVERSITARIO G-9
Sábado 25 de abril / Teatro Pumarín (Plaza de los Maestros, s/n) / Aula de Teatro de la Universidad de Oviedo / ¡Europa! ¡Europa!, de Etelvino Vázquez
¡Europa! ¡Europa! cuenta los avatares de un emigrante africano que quiere entrar en Europa y, al no poder hacerlo legalmente, solo le queda la posibilidad de convertirse en ilegal. Y así asistimos a sus diferentes trabajos, vemos cómo lo explotan, conocemos su pasado africano y vemos cómo su madre, que ejerce de conciencia, le recrimina desde la lejana África. ¡Europa! ¡Europa! habla de la emigración, de los hombres y mujeres que quieren llegar a Europa todos los días, de sus sueños y frustraciones y, también, de nuestra incomprensión, de nuestro racismo y de nuestro miedo a encontrarnos con el otro. Al mismo tiempo, este pequeño espectáculo es una reflexión sobre la necesidad del teatro, que no es solo un alimento cultural para pueblos bien alimentados, sino también un medio para cambiar el presente, para conocer mejor el mundo que nos ha tocado vivir, para denunciar injusticias y para transformarnos por dentro en mejores personas, en mejores actores.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA / Dirección y dramaturgia: Etelvino Vázquez / Reparto: Juncal Carasa, Rosa María Fernández, Carlos Katz, María Teresa Turienzo, Pilar Gutiérrez, Roberto González, Alejandro Thompson y Laura Fuentes
Domingo 26 de abril / Teatro Filarmónica (C/ Mendizábal, 3) / Malaestirpe Teatro (Universidad de Castilla-La Mancha) / No sois nadie, de Esther Covisa, basada en textos de Alberto Miralles
Un asesinato. Cuatro puntos de vista diferentes del mismo. No sois nada es una historia que da ciertos saltos en el tiempo hasta llegar a dar con la verdad completa respecto a lo que el espectador ha visto nada más comenzar la función: la muerte de Iñaki, un poeta vasco que con sus palabras intenta gritar al viento lo que es para él la libertad. ¿El objetivo de esta obra? No hacernos olvidar que nuestro cuerpo y nuestra vida se van de este mundo, pero que dejamos un recuerdo en los demás, que siempre permanece. (Iñaki: "Nunca acertaréis la herida: mataréis al poeta, no a la poesía").
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA / Dirección: Esther Covisa / Reparto: José Humanez, Ángela Soria, Miguel Chapa, María Valero y Raúl Bustos / Iluminación: Alberto Álvarez / Vestuario y maquillaje: Malaestirpe Teatro
Martes 28 de abril / Teatro Filarmónica / Aula de Teatro Universitaria de Ourense / III, dramaturgia de Fernando Dacosta a partir de Ricardo III de W. Shakespeare
Un grupo de refugiados se desplaza huyendo de un territorio en guerra. Una niña le pregunta a su madre el porqué de su situación. La madre, tratando de hacérsela entender, le habla de cómo no hace mucho tiempo vivían razonablemente bien, con comida todos los días y con casa en donde poder dormir. Le cuenta cómo en ese país, al que decide llamarle "reino", surgieron dos bandos enfrentados por el poder, a los que decide llamarles los "azules" y los "rojos". Que ninguno de esos bandos se preocupaba realmente de la gente que pasaba hambre y que se exterminaban porque eran insaciables en sus ansias de poder. Le cuenta cómo al ganar el bando azul empezaron las luchas intestinas, hermanos matando a hermanos, intrigas para hacerse con el trono, acciones despiadadas que matan a amigos, a niños, a cualquiera que pueda hacer peligrar el poder total, el poder sin ninguna duda. Presentamos el texto de William Shakespeare, Ricardo III, desde una perspectiva contemporánea, con preguntas de ayer, de hoy y de siempre y con una respuesta a eso que damos en llamar "poder".
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA / Escenografía, dramaturgia y dirección: Fernando Dacosta / Ayudante de dirección: María Díaz / Reparto: Raquel Lois, Inés Tormos, Marcos Vázquez, Samuel Cardoso, Abraham Pérez, Álex Hermida, Gonzalo Otero, Alicia Fraga, Rebeca Moralejo, Vicki Docabo, Vicente C. Bóveda, Sandra A. C. y Noelia Rope / Luz, atrezzo, técnicos en gira: José Manuel Bayón y Rubén Dobaño / Vestuario y complementos: Tegra / Diseño musical: Renata Codda Fons / Cartel y programa: Pablo Otero
Miércoles 29 de abril / Teatro Filarmónica / Teatro El Mayal (Universidad de León) / La patada, de Andres Veiel y Gesine Schmidt
La patada es un montaje que atesora una gran carga de compromiso y denuncia social. Se trata de una invitación a la reflexión desde la sencillez y un lenguaje cercano que atrapa al espectador sin dobleces, pero también sin sensiblerías. La realidad como un hecho sorprendente o espectacular. Hasta ahí, nuestra prosaica vida de periódicos del día, de memoria de pez. Nuestra capacidad de comprender es un periódico de ayer. Después está el teatro que merece ese nombre, un verdadero documento que nos representa hasta conformar nuestra conciencia. Los hechos, la vida no son un hito puntual. Lo que vemos sobre el escenario es una verdadera patada en nuestra conciencia, que nadie da solo o por sí mismo. Las condiciones de la violencia son un ovillo que vamos desenvolviendo entre todos. La miseria en la que vivimos nos hace cómplices y nuestro asombro de espectadores, quizás, solo es parte de nuestra inconsciencia o de nuestra forma de mirar hacia otro lado.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA / Autor: Andres Veiel y Gesine Schmidt / Traducción: Ana Liza Tiparrán / Dramaturgia y dirección: Javier R. de la Varga / Elenco: Andrea Soto Vargues, Raquel de la Varga Llamazares, Sofía Martínez Pérez, David Bernardo Pascual, Jara Casanova Castro, Belén de la Viuda, Emma Delgado, Chiti Abraira, Lorena de Paz, Manuel AO y Daniel L. Ferrero / Músico en escena: Norberto Magín (Juventudes Musicales-ULE) / Dirección musical: Juan Luis García y Norberto Magín (JJ. MM.-ULE) / Espacio escénico: Murciego y Javier R. de la Varga / Vestuario: Teatro El Mayal / Diseño gráfico: Mónica Alija / Fotografía: Memoria Química y juanluisgx / Producción: Área de Actividades Culturales Universidad de León
Jueves 30 de abril / Teatro Filarmónica / Grupo de Teatro de la Universidad Pública de Navarra / Besos, de Carles Alberola y Roberto García
Besos es una divertida comedia que habla del amor, de las múltiples formas que hoy existen de poder sentirse enamorado y de lo que las personas somos capaces de hacer cuando nos encontramos en ese estado, sobre todo si en nuestra relación nos salpican las letras de canciones de Camilo Sexto, Dyango, Perales o Julio Iglesias. Señoras, señores, hablemos del amor una vez más… Estar enamorado es confundir lo mío con lo tuyo… Chiquitita dime por qué… Dame veneno que quiero morir, dame veneno… Juntos, un día entre dos parece mucho más que un día. Y cómo es él, en qué lugar se enamoró de mí. Amiga, hay que ver cómo es el amor. Quince años tiene mi amor… Tómame o déjame… Vivir así es morir de amor.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA / Dirección: Óscar Orzaiz Resano / Reparto: Leyre Ayerra Pérez, Álvaro Carceller Oñate, Enzo Castro Alvarado, Pablo de la Portilla Planillo, Karen Errea Goñi, Lydia Escribano Palomeque, Zuberoa García Elías, Maite Garín Mendióroz, Javier Gorráiz Izaguirre, Santiago Jiménez Rebolé y Ani Lozanova Peeva / Ayudante de dirección: Ariane Irure Álvarez / Coordinación de canciones: Javier Urtasun Larrat / Escenografía y vestuario: UPNA / Técnico de luz y sonido: Mikel Larrea Martínez
Viernes 1 de mayo / Teatro Filarmónica / Grupo de Teatro de la Universidad de Cantabria / La boda de los pequeños burgueses, de Bertolt Brecht
La boda de los pequeños burgueses es una verdadera pequeña obra maestra de teatro político, cuyo tema apunta claramente a la disolución del matrimonio como institución. Esta comedia coral de ritmo trepidante nos cuenta la celebración del banquete de bodas de los protagonistas con sus familiares y amigos. Un matrimonio que esperaba una celebración tranquila y que acaba siendo un "desastre", comenzando por la mala calidad de los muebles, que fueron hechos por el mismo novio; el gran secreto guardado por la novia; las locas e imprudentes historias contadas por el padre; la discusión continua de la señora y su infeliz marido; la relación escondida entre la hermana de la novia y el joven; la imprudencia de la amiga del novio; y la madre del novio como anfitriona y única espectadora de todo esto. Ambientada en la España de principios de los 60, la puesta en escena traslada la acción a esa época y se recrea en aquellos elementos que la hacen reconocible: personajes-tipo, música, escenografía, attrezzo, vestuario, referencias… respetando el esqueleto brechtiano del texto.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA / Dirección artística: Rita Cofiño / Reparto: Nacho Haya, Sara Giménez, Maitane Pérez, Raquel Rado, Tobías Lobera, Olivia Matas, Begoña Labrada, Daniel Engemann y Sergio V. / Iluminación: Víctor Lorenzo / Vestuario: Grupo de Teatro UC / Maquillaje: Carolina Cubría / Mobiliario y attrezzo: Fernando Madrazo, Cira Franco y Grupo de Teatro UC / Escenografía: La Machina Teatro. José Helguera / Director del Aula de Teatro: Francisco Valcarce
Sábado 2 de mayo / Teatro Pumarín / Grupo de Teatro TECU (Universidad de La Rioja) / El pelo de la dehesa, de Manuel Bretón de los Herreros
El pelo de la dehesa es una de las comedias más afamadas de Manuel Bretón de los Herreros, en la que retrata los perfiles de la sociedad decimonónica, desde los más rurales a los cortesanos, un choque de culturas en el que juega con el lenguaje y con las situaciones cómicas. Don Frutos, rico hacendado de Belchite, llega a la corte madrileña para casarse con Elisa, la hija de una marquesa. El matrimonio concertado por los padres de ambos crea en Elisa y en su madre sentimientos encontrados: la hija recela al no conocer al novio y la madre defiende la unión para mejorar la situación económica de la casa. El choque cultural que supone la llegada del rústico labriego a la corte nos proporciona en El pelo de la dehesa un sinfín de escenas cómicas en las que los personajes enfrentan los usos castizos del pueblo con el afrancesamiento cortesano, creando de este modo un juego de contrastes que hace de esta una de las comedias más acabadas del autor riojano.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA / Versión y dirección: Jesús Murillo / Reparto: Charo Martínez, David Foncea, Cristina Medrano, Álvaro Coterón, Elena Manso y Javier Pena / Vestuario: Ángeles Andrés, Fátima Zohra Berrar, TECU / Atrezzo y escenografía: TECU, Tres Tristes Tigres / Regiduría: Nieves Torrecilla / Sonido e iluminación: Javier Hernáez
Domingo 3 de mayo / Teatro Pumarín / Alanbike (Universidad del País Vasco) / In perpetuum mobile, de Miren Sanz Fika
Año 1495, convento de Santa Maria delle Grazie, Milán, Leonardo da Vinci comienza a pintar La última cena. Una pared en blanco, un encargo. Y algo más… Unos colores que prefieren la luz de la tarde, un alquimista enamorado de las estrellas, una obra que no avanza, un genio hereje, una máquina imposible. Y algo más… Una criada que sueña con pintar, un cuadro con alma, una modelo rebelde, un acertijo. Y algo más… Un noble cansado de pelear, una mujer a la sombra llena de luz, un niño que ya no es un niño, una canción de cuna, una traición. Y algo más… Un protagonista… El tiempo.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA / Dirección: Juana Lor / Reparto: Irati Aguirreazkuenaga, Tomas Almaraz, Juan Carlos Arboleya, Félix Castillo, Maruxa G Quiroga, Clara Ginés, Arantzazu Sanz Fica y María Urquijo / Producción artística: Javier Liñera / Ayudante de producción artística: Inés Delgado / Dramaturgia: Miren Sanz Fica / Iluminación: Javier García - Kandela Iluminación S.L.